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石碣专业绘画机构

时间:2018-11-19 18:23:32
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中国画,分工和写意画,也有工作和写作。 零基础学画画|彩铅荷花教程 由于忙着给大家录教学视频很长时间没有出彩铅的教程了,还好有之前的存货。今天我们来画花朵类型的一种。荷花,荷花的花瓣每一瓣都比较平整,花瓣的颜色可少可多,比较好表达。想画的体积感强的化,还是需要做好素描的基础。才能更好的表现我们生活中体积感比较强的事物。 工具介绍:36色油性彩铅笔,康颂素描纸,HB铅笔一只,橡皮 1.先用铅笔起稿。大致的定出荷花在画面的大小范围。然后标出荷花的中心,从中心向外扩散去起形,这样更容易画的。 2.依次从荷花的中心,向外画花瓣的形状,建议都用直线去画每一个花瓣的形状,以方代圆的方式画的比较准备。这一步,我们也是画的花瓣大致的形状。 3.然后,我们在方的花瓣的基础上,把每一个花瓣描圆。让荷花花瓣的形状更具体。然后加上荷花下面荷叶的形状。今天我们以画荷花为主,荷叶就轻描淡写就可以。 4.然后,用橡皮减弱铅笔画的荷花的形状。开始用彩铅去着色,先从荷花中心的莲蓬开始,用柠檬黄色,整体画一层颜色,彩铅尽量削尖一点。 5.然后用灰绿色,加重莲蓬侧面的部分,留出上面椭圆的形状。把上部的椭圆和莲蓬侧面交界的地方适度的加重。这样增强两个部分的对比。 6.在用柠檬黄整体加重一下,增加整个莲蓬的鲜亮度。在用灰绿色进一步的找一下局部的细节,然后用黑色点出莲蓬上面莲子的位置。 7.莲蓬基本画完后,我们开始画荷花的花瓣的颜色。我们先从花瓣比较偏重的部分开始,先用天蓝色,画出花瓣暗部的范围,并找出这些区域颜色的深浅变化。幼儿园美术绘画作品。 8.然后,用柠檬黄整体画一下所有荷花。蓝色画过的地方也可以画。上图中黄色没有画的地方是荷花最亮的地方。最亮的地方我们就先不画了,留白就可以了。两者之间有一些,工作是写的。例如,在一幅画中,松星使用写意画笔,展馆使用细致的画笔将两者结合起来,发挥笔,墨水和颜色的使用技巧。 9.然后我们开始画荷花的固有色,这一步我们以紫色和粉色为主。画固有色我们也是先从荷花花瓣的暗部开始画的,并且主要是画花瓣尖部的位置。先用粉色然后用紫色,这样由浅色到深色的顺序去画。花瓣重的地方,颜色的重度一定要够重。了解绘画的艺术生产和技巧,您可以欣赏世界名画中的人体艺术作品。 10.然后用浅粉色,在荷花花瓣的亮部,轻轻的画一层颜色就可以了,花瓣的局部可以用浅绿色画一层颜色,增加颜色的丰富性。花瓣最重的地方,也就是花瓣尖部的地方,最后用黑色去加重。 11.然后画荷花的花杆,先画一层深绿色,然后用黑色加重一下就好。用浅绿色把荷叶的部分画一层颜色,作为荷叶的底色。 12.然后用深绿色,整体加重荷叶的颜色,荷叶边缘的部分还有荷花下面的地方要加重。加重之后荷叶的形状更明显。荷花下面加重之后,是作为荷花的投影部分。 13.荷花我们基本画完了,荷叶的部分我们继续加重,并用柠檬黄加重一下荷花下方的部分。这朵荷花,我们就画完了。 要注意是两个部分,第一个部分是起形的时候。形状一定要像,第二个部分是画花瓣的部分的时候,重色一定要够重,希望大家多练习,来理解素描和彩铅的关系。
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使工笔画的创作在造型更加的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。写意画写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓,喜在画上作题跋,长长短短,错落有致,使画面更加充实,也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之,画无声而诗声之,互相为用”(葛金《爱日吟庐书画录》),既反映了李绘画的实际,也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的,其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为画中有诗,诗中有画,他一变勾斫之法,创造了水墨淡,笔意清润的泼墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风,明代林良开“院体”写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大,如今写意画已是影响、流传


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型,在古代绘画艺术上占有重要地位,这种画以青绿颜色为主,用笔工整,细笔重彩,色彩浓烈,富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水,彩色浅淡些的叫小青绿山水,有用金彩勾勒山石纹理的,显得画面富丽堂皇,这种叫金碧山水。水墨山水画水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础,不用色彩,以墨的浓淡、干湿,表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人,又是山水画家。他常把景色写成诗,又把诗画成画,后人说他的诗中有画,画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃,开始用皴法表现效果,使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上,几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷(八大山人)影响很大。清代的郑板桥就是受徐渭的影响。白描画中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的,也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好,然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重


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是简单的技艺“我不会画画”其实是种见仁见智的说法,通常说的话人想表达的只是:“我画得不太像”。他们不会去研究该如何去画得像,而是一开始就放弃了。为何?很简单,你要么会画画要么就不会,这不是一目了然的事么?这种观念从何而来呢?当你还是个孩子时,你经常画画,也确信自己有能力去画。直到你注意到有些小孩因为画得像而得到更多的表扬,你认为画画的价值在于真实地描摹现实。可不管你多么努力,都无法画得更像,渐渐地你得出了自己不会画画的结论。画画的价值似乎就这样被定义了,就像你说“我不会烹饪”时,其实是指“我烹饪的水平没那么好”,而并不是“我不会游泳”或“我不会下象棋”的“不懂”。任何一门技艺的学习都有一个达到熟练的过程。首先,从0(“我不会”)到1(“我会一点”)是一个阶段,还有接下来的各个阶段,每一阶段的提升都比上一阶段更加困难。假设10表示,你不可能从0阶段光速飞跃至。你可以追求,但随着你的学习越深入,进步速度会越慢。令人意外的是大部分人将画画水平视为二元的:0(一窍不通)和10(出神入化)。喜欢谁的画,谁就是大神;不喜欢谁的画,谁就是弱鸡。就这么简单!如此武断地下判断,你的画家之梦就完蛋啦。从0直接蹦到10,中间的鸿沟你是怎么跳

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